奇幻偶世界 成长嘉年华 | 陈迎宪 中国木偶皮影艺术学会会长

清秋时节的北京，暑热褪去，金凤送爽。而扬州木偶剧团在国家大剧院演出的《神奇的宝盒》，以绚烂奇幻的木偶艺术世界，为首都的少年儿童带来了别一样的暑期欢乐，让他们领略欢乐美好的成长嘉年华！

这里有一群可爱的孩子，像大多数的孩子一样，他们天真，聪明，好学，上进，也像大多数的孩子一样，有着各自的缺点和弱点。剧作者充分利用戏剧的假定性，精心设定了一个假定情境——“夏令营”，将他们带到了我们面前。这个夏令营不同于很多小朋友都经历过的郊游、爬山、露营，它是一个完全不同于以往的奇幻世界，充满了奇异、惊险、刺激，他们突然被困在了一个封闭，压抑的盒子里，他们突然变小了，而周围的世界无比硕大，不再是他们所熟悉、熟知的模样，这里，出现了他们从不知道的阴森的”从前山“和”浩瀚的“未来水”，还有精灵古怪的“眼前人”，这个特定的假定情境激发着孩子们的好奇心，好胜心，激发着孩子们的求知欲望和探险精神，却也凸显出孩子们的缺点和苦恼，凸显孩子们心底的秘密和渴望，也由此，激发并释放出孩子们自己都没有意识到的自身的潜质、能量——坚强、勇敢、善良，快乐、团结、友谊——那出口成章的书呆子，他有些掉书袋的博学令人惊异；那如男孩子一般爽快、麻利却也有一点小虚荣的小玉；那说话有点不把边的大嘴巴，还有那最令人怜爱的银豆豆，尽管最胆小，总爱哭鼻子，找爸爸妈妈，却在最孤独恐怖的时刻，鼓起了最大的勇气，表现了最最的坚强：

空中回荡着朋友们的声音，这是银豆豆心底之声：

大嘴巴   （声音）银豆豆，我在前面，给你开道。

书呆子   （声音）我在后面，帮你断后！

小  玉   （声音）走吧，拉着我的手。

不，我不是一个人！书呆子、小玉、大嘴巴，我的朋友们，他们都在、在我身边！没错，我是最胆小的一个，但我不怕、我不怕你们！因为，我的朋友，一直都在我身边！

正是团结、诚实、友谊、信任，帮助她战胜了孤独、软弱和恐惧，由此她拯救了伙伴们，找到了红宝石，开启了走出宝盒的最重要的第一步！

而正是这一切深深的感染感动了我们，感染和感动着舞台下剧场中的小观众，他们在舞台上同龄的孩子们身上看到了自己，和他们一起分享探险的刺激和欢乐，甚至也看到了自己的弱点和心里的小秘密，对爸爸妈妈又爱又怕的苦恼，对心怡同学的羡慕向往的小小的虚荣……品味感受到了勇敢、团结、信任、理想、责任的意义和力量，他们和剧中的小主人公们一起品味和体验着成长中苦恼和欢乐，一起经历着心灵的洗礼，经历着成长的嘉年华！

而其实，何止是小观众，在这些孩子身上，作为成人或者是家长的我们，都或多或少都会得到感染和启迪。在孩子的身上，寄托着父母的理想，更是祖国的未来，孩子们的健康成长，是全社会共同关注关心的重要问题。可为什么，孩子会如此惧怕父亲?作为家长，知道不知道，无所不知的书呆子最喜爱的却不是读书，而是“王者荣耀” ？为什么假小子一般的小玉却也回避承认母亲是大学里的保洁员？……诸如此类，都让作为成人的我们深思警醒，我们如何做父母？如何为孩子们提供公平公正、健康和谐的成长空间？

这些都是应该正视、也令人心酸的现实问题。可贵的是，作为艺术创作，艺术家对这些问题只是点到为止，而把笔墨放到了戏剧氛围的营造，放到了角色的塑造。即使是作为孩子们此行必须战胜的对立面，诸如山鬼、大鲨鱼、海星海龟、双子星等，也都赋予稚气童心，甚至他们对孩子们的来到，充满了期待，他们太寂寞了，也在期待着新朋友，新伙伴……这些角色的行为，煞是可爱，不仅符合其特定的物种物性，也成为戏剧情境和戏剧性的有机组成和推进，剧中一些网络词语的运用，还有孩子们喜爱的诸如哈利·波特等形象的出现和运用，都让小朋友感到更加亲切熟悉，剧作也因此生动丰富。

不同于一般戏剧舞台艺术，演员是以自己的身体直接表演刻画塑造人物，而作为木偶剧舞台创作，有着更大的难度和制约。它是演员以木偶作为作为创作材料，去刻画人物和演绎故事，因此，如何处理好偶和人，艺和技的关系，至关重要。扬州木偶剧团是我国杖头木偶艺术界的一支劲旅，在其62年的历史发展中，很好的总结继承并发展了中国杖头木偶表演的精湛技艺，培养锻炼了以焦锋、华美霞、颜育为代表的一大批木偶表演艺术家。作为中国民族戏剧艺术的重要组成部分，在木偶表演艺术中，同样有’“四功五法，”同样需要通过“手眼身法步’的细腻精湛来塑造人物，烘托主题。在《神奇的宝盒》中，舞台上的木偶操纵者，都是扬州木偶剧团的新一代木偶表演艺术家，他们身手不凡，技艺精湛，声音甜美，对手里的小木偶倾注了无限的情感和热爱，这些小木偶，都重达好几斤，操纵者不仅要高高举起，还要做出各种体型，各种动作；不仅要符合每个角色的各自行为逻辑，还要服从舞台的整体和谐与美感！其难度，可想而知，每个角色的一呼一吸，一颦一笑，都倾注了表演者的全部情感！而我们看到的舞台上，每个角色，每个形象都是那么性格鲜明，表情生动，神采飞扬，机灵活泼，往往会让人们忘记了他们是小木偶而是最可爱的鲜活的舞台形象！

在我们看到舞台上可爱的艺术形象时，不能不感叹扬州木偶制作的精良精湛！在殷大宁、封保义、戴荣华等几代扬州木偶制作家们的手里，舞台上的木偶形象生动鲜活，色彩细腻和谐，关节活动自如，眼睛可以顾盼流转，传情达意！无论人物还是动物，哪怕单独举起，都是一个可爱生动的艺术形象！

为了丰富木偶剧舞台的表现力，剧作在突出杖头木偶本体的同时，加入了其他木偶艺术元素，如根据剧情和各种角色表演的需要，加入铁枝木偶、挑杆木偶、荧光木偶，（第三幕在海洋里面的游泳、太空中的行走等；第四幕的双子星人物运用了灯光偶的表演形式）；使得舞台上木偶艺术表现更加丰富；同时，根据剧情的发展变化t，有时利用舞台上出现的物体，作为传统表演的挡板，以突出木偶艺术的表演本体，这对演员的操纵和真人的表演也是一个考验，同时，在让观众看到木偶操纵演员是如何操纵木偶的同时也让观众看到，一个木偶居然要好几位演员协同合作，从而感受到木偶表演的真谛与不易，这也使舞台表现手段更加灵活。

高科技的运用也让舞台为之增色。艺术家们运用了裸眼3D，以增强了立体动感效果，让场景更加丰富，希望观众在视觉上充分感受到舞台上几个立体的层次感。如海洋那一场，面纱上有各种小鱼在游动，舞台中间有木偶在表演，后面有各种海草、珊瑚等景色，再加上四米长的大鲨鱼在舞台上游来游去，给观众一种视觉冲击力。

作为当代木偶剧新作，面对高科技，面对当代少年儿童身处的多元艺术样式样态的丰富和，如何坚持木偶艺术本体，是极大的挑战。清初李笠翁提出“天地之间有一种文字，即有一种文字之法脉准绳”，而他的 “立主脑” “减头绪” “脱窠臼”密针线”之说，在今天依然不为过时。多年来，特别是改革开放新时期以来，扬州木偶艺术剧团以坚定扎实稳健的艺术追求，创作演出了一大批杖头木偶艺术优秀剧目，他们还将这一优秀民族艺术，献演传播于世界各地。他们创作的《琼花仙子》、《嫦娥奔月》等优秀剧目，演出多达2000场以上。仅以《琼花仙子》为例，在长达25年的时间中，曾经大改四次，小改十余次，终成深为观众喜爱的优秀保留剧目.相信《神奇的宝盒》在今后的不断演出和打磨中，一定会更上层楼，为当代少年儿童所喜闻乐见！