木偶剧《嫦娥奔月》：传统神话的全新演绎 | 苏扬《光明日报》（ 2017年07月21日 12版）

    20世纪80年代，扬州市木偶剧团曾排演过《嫦娥奔月》，将嫦娥“碧海青天夜夜心”的无奈和悔恨，演绎得淋漓尽致。但如今，该团又推出了新版《嫦娥奔月》，对这一传统神话做了全新的演绎，剧中嫦娥与后羿虽化为凡人，但却更具勇敢和牺牲精神，从而使这一故事更具现代意义。

　　单纯而又高度提炼的剧情，丰富的想象力，赋予了《嫦娥奔月》传统而又时尚的意境：远古时，天上有十只三足金乌，栖息在扶桑树上，每天都有一只金乌上天，成为光照大地的太阳。然而，为了目睹月亮女神，十只太阳一起上了天，顿时天降大火，民不聊生。后羿和嫦娥是一对相恋的青年人，为拯救天下苍生，他们不畏艰险，长途跋涉，前往西王母处，借来神弓神箭，射下了九个太阳。但是，最后一个太阳因为害怕，不敢露面，天地间还是一片黑暗冰冷。民众们祭祀，要向神明奉上最宝贵的东西。为此，嫦娥献出了最宝贵的生命。太阳跃出，万物复苏，而嫦娥也涅槃重生，化身为月亮女神，每天和后羿遥遥相望。与传统神话相比，本版《嫦娥奔月》剧情更接地气，更能引起小观众们的共鸣。

　　形式活泼新颖、高科技手段的应用以及音乐剧式的表现手法，都赋予该剧浓厚的现代气息。尤其是剧中的歌舞表演，儿歌、爵士乐及流行歌曲的混搭，毫无违和感，歌词质朴，旋律优美。在中国木偶界，有三大主流木偶表演形式：杖头、布袋、提线，扬州一直都是杖头木偶的主要传承地。杖头木偶“不是真人，胜似真人”的艺术效果，在《嫦娥奔月》中表现得格外传神。在嫦娥奔月后，月宫中的仙女们舞动长袖，营造出美轮美奂的仙境。除了杖头木偶，其他的木偶形式也有呈现。比如流行于日本的铁枝木偶，演员全身穿着黑服操纵木偶，木偶四肢特别灵活；还有中国传统的皮影戏，在投影上表现出前往西王母处的艰难险阻，也令人耳目一新。

　　高科技声光电的运用，同样为整台演出增光添彩。木偶剧《嫦娥奔月》在业界首次采用全息投影技术，打破传统舞台上多采用的挡片在前、木偶表演在后的形式，改由纱幕、投影与演员形成“纱幕（前）—表演区（中）—纱幕（后）”多层次视觉，与演员演出、剧情发展相辅相成。舞台后方的屏幕上，通过全息投影技术，将金乌、月亮等形象，全都描绘得栩栩如生。这些形象忽而是屏幕中的动画，忽而是舞台上的木偶，自由转换，令人称奇。大地遭受烈火炙烤，或是万物复苏的场景，都在舞台上生动自然地展现，让观众们身临其境。注入“新鲜血液”的传统木偶剧，为广大观众上演了一部更具时代气息的“非遗木偶科幻大片”。

　　但纵观全剧，感觉文本上稍有欠缺，那就是“后羿射日”占的比重较大，第一主角似是后羿而非嫦娥，“奔月”演绎得不够。希望此剧能够进一步加工提高，使之成为久演不衰的精品保留剧目。