家喻户晓的《西游记》被改编成各种电影、电视剧,五花八门,良莠不齐。日前,由扬州市木偶研究所精心打造的儿童剧《嘻嘻……西游记》在京杭之心上演。小观众们带着家长走进剧场,现场座无虚席,小观众们全神贯注,时不时爆发出掌声和欢呼。70分钟时长,让小观众们意犹未尽,嚷着时间太短。大观众们也沉浸其中,不时会心一笑。这部儿童剧为什么能够如此吸引小观众甚至大观众呢?
传统的现代表现。《西游记》的故事,小观众们耳熟能详,神通广大的孙悟空更是深入人心。演出现场门外,甚至有人在出售玩具金箍棒和紫金冠,许多小观众头戴紫金冠,手持金箍棒进场。由此可见,这部儿童剧选择《西游记》这个大IP,选得好、选得准、选得妙,天然拥有了庞大的小观众基础。主创人员立足优秀传统文化,紧扣现代艺术表现。舞台呈现上采用纱幕投影等多媒体元素,龙宫、天庭,惟妙惟肖。艺术表现上融合戏曲、歌舞、魔术等多种艺术要素,多角度多方式展示孙悟空的升级打怪之路。特别是孙悟空钻进太上老君的炼丹炉那一段,借用魔术钻箱,构思精巧,出人意料。这些综合的艺术表现,为这部儿童剧加持,让欣赏口味越发挑剔的观众也不由鼓掌叫好。
语言的时代表达。语言是戏剧的核心,对塑造人物形象、推动情节发展,有着非常重要的作用。这部儿童剧的语言生动有趣、幽默诙谐,也与时俱进,时代特征明显,往往能够博得现场观众们的大笑。比如“老大你有什么烦心事说出来,让小的们也开心开心呗。”“我要做一只青春不老猴,为了我的盛世美颜,我要每天睡满24小时美容觉!”以及龟丞相给龙王讲述因为兔子酒驾自己才赢得“龟兔赛跑”的往事,龙王拨打手机要向玉帝告状却传来一段电话忙碌的英文电脑配音,这些现代生活中的语言,在剧中比比皆是。眼前是传统的古装人物,耳旁却是现代的鲜活话语,让人印象深刻。还有“哼哈二将”这二位高大威猛的天庭门神,一开口,萌萌哒。强烈的艺术反差,既刻画了形象,也切合《西游记》原著中对天庭的讽刺。主创人员的精雕细琢,在遣词造句上体现得淋漓尽致。
扬州的地域表述。作为一部扬州本土原创的儿童剧,扬州的编剧、扬州的演员,剧中扬州元素也必不可少。龙王向孙悟空介绍琼花漆玉叉,“是扬州瘦西湖进贡来的绝世之宝,这叉以朱漆为杆,白玉点缀其上,又用五月的琼花薰烧整整六千六百六十六天,重六千六百六十六斤六两,这叉精炽热烈,法力无穷,所到之处皆有一股琼花的芳香。”虚实结合,点出了扬州的瘦西湖和琼花。扬州的小观众听了,哈哈一乐,熟悉之感,油然而生。外地的小观众听了,也会加深对扬州的印象,充满对扬州的想象。在舞台上如此这般宣传扬州,浑然天成,既不生硬,也不造作,也是文旅融合的极佳体现。
小戏剧、大作为,小创作、大雄心。《嘻嘻……西游记》披着儿童剧的外衣,在孙悟空被压在五指山下,却借着青年人的嘴,唱出了“东隅已逝兮,桑榆非晚。回望来时兮,已过万重山。看向前路兮,路途漫漫亦灿灿。人生时钟兮,哪有后退的那天。”这是对人生的感悟,也是对小观众们的教导,寓教于乐,春风化雨,润物无声,应该也是主创人员的初衷吧。