扬州木偶服饰的研究

摘要：扬州木偶从古代走到今天，它所具有的“偶味”，使传统的艺术成为观众的新视点。木偶的服饰在木偶戏中有着非常重要的位置，演员没有做工精细漂亮的木偶，算不上成功的木偶戏。

关键词：木偶戏；服饰；制作

1扬州木偶的产生发展

1.1扬州木偶的产生

木偶戏，又称为“傀戏”。早在唐代，江苏省扬州市已有木偶戏的表演。到了清代，扬州的木偶戏伴随着扬州戏曲的繁荣，盛极一时。20世纪40年代末，扬州市泰兴县就有100多家木偶戏班。50年代，许多戏班到外地演出，有的就在演出地登记，成为当地的木偶剧团。80年代，各种新型娱乐项目不断普及，但泰兴仍有十几家木偶戏班常年演出。现今的扬州木偶剧团是在泰兴木偶戏班的基础上组建起来的。

1.2扬州木偶的发展

近年来，扬州木偶戏的表演样式不断改进，其中，如何突出木偶戏的“偶味”，成为艺术探索的焦点。强调动作的假定性，打破框式结构，撤去遮挡物，人偶同台甚至走出舞台，一个作品中同时出现提线、杖头、布袋等几个木偶品种，深化了木偶的独立品格，增强了木偶的艺术特征，也极大地吸引了观众的注意力。

随着扬州木偶被列为部级非物质文化遗产，扬州市木偶研究所十分注重这一传统艺术的继承和发展。近日，国家文化部、国家旅游局公布《全国文化旅游重点项目支持名录――旅游演出类》名单，35个旅游演出项目名列其中，扬州杖头木偶成功入选。据悉，对列入国家重点名录的项目，文化部、国家旅游局将给予系列扶持，包括简化演出审批程序、加大金融扶持力度、鼓励和扶持旅游演出项目进入国际市场、培育旅游演出复合型人才等。

2木偶服饰的设计

2.1剧本的研读

剧本敲定后交由设计人员进行造型服装设计，设计人员拿到剧本后要熟通读剧本了解故事发生的时间地点，历史背景和社会环境，各个人物之间的关系，各个人物在整个剧中的关系，以及场景的安排和任务的设置都要在脑海里有个大致的印象。接下来要熟读剧本用简单的词语提炼出人物的定位。

2.2与导演演员的沟通

将脑海里形成的初始服装形象同导演沟通，听取导演对人物形象的描述，设计人员如此可深入了解人物的内心同时与之前自己的认知作比对，不断改进提高，避免后期出图时不符合导演所想，需重新设计，如此费精力费时间。

现在的木偶戏提倡人偶同台，演员不似以前躲在厚厚的帷幕后面，而是走向了台前，演员角色定下后设计人员要与演员见面，了解演员。不是所有的演员都适合任何服装的款式和颜色，有的演员肩宽，要避免设计露肩的服装，有的演员皮肤较黑选色的时候应选择提亮肤色的颜色。设计出演员喜欢的服装能使演员在台上能有更好的表现力。

2.3与头饰化妆造型部门的沟通

在扬州木偶研究所，造型部门是一个整体，有化妆部门，服饰部门，头饰部门，造型部门，部门之间环环相扣，缺一不可。木偶戏作为一个特殊的舞台演出剧目，造型艺术和演员表演是两大支撑点，而前者是后者的基础，由此可见造型艺术的重要性。相对其他三个部门而言，造型部是所有部门的先行者，人物的造型出来以后，化妆才得以有人物可画，服装部门才有尺寸去量体裁衣，头饰部门根据人物的头围制作符合人物角色的头饰。化妆是木偶的门面，在舞台上首先最吸引观众的是人物的脸部和服装，不同的人物有不同的妆容，人物肤色的黑或白，女性眼影的搭配等等都是同服装的配色息息相关的。头饰的制作要同服装相互呼应，看上去要是一个完整的整体，有时候头饰的用料需要同服装的用料相同。

2.4领导的最终确认及任务单的下发

设计好的效果图不仅仅要得到各方面的认可和协助，还要将设计理念向上级领导汇报获得最终确认。上级领导经验丰富对市场以及各方面会有一个整体性的综合把握，不足的地方悉心听取意见，做一些调整。最终敲定后由部门经理制成制作任务清单及所需完成的时间。

3木偶服饰制作的特殊性

3.1特殊表演要求的服饰

木偶服饰根据人物表演的特殊性需要服装的配合和支持。木偶变脸是川剧的一项绝活，变脸的木偶装置有很多种，不管是怎样的方式脸谱都是从颈部掉落入身体的，倘若颈部与身体的间隙太小，脸谱掉落时会卡在脖颈处从而失去表演的精彩，所以剪裁此类衣服时要加大前片衣服领口的深度。因为变脸木偶的机关较之复杂，尤其装置的面皮是需要将身体内的面皮拉至颈部，再贴到脸上。

又比如如皋木偶剧团在扬州木偶研究所定制的三套出国演出的衣服，需要在几秒钟之内脱掉外面真丝制成的衫，当初想到在肩缝处用子母扣缝上去，但是在实际操作过程中由于真丝面料的特殊性，一不小心轻轻一勾就会出现一个小洞。因为是古代的衫，袖子与肩缝的夹角度为零，那么我们只要关注腋下空余量的大小，太小，不易于快速脱衣，太大又会影响美观，所以只能在原来的基础上稍稍放大即可。

3.2木偶服饰缝制的特殊性

木偶的服装尤其是大袖子的汉服，袖子很长时手签部位如果从袖口的地方出来会有很多的褶皱很不好看，于是在适合手臂的长度部位留出两寸半大小的位置不缝合，两寸半的距离是根据木偶表演时手臂动作幅度的大小总结出来的经验，表演时布料会随着臂膀的动作跟着走，太小则没有足够的空间，做动作时会卡住，姿势不能做到位，影响表演的质量，太大则影响美观，布料不随着臂膀的姿势左右运动。

木偶的裤子是三个裤筒，第三个裤筒是用来放操纵命杆的，以往是跟着裤子一起裁剪，加在裤子后片的龙门处缝合，但是白白增加了腰围和臀围也就是多了普通裤子后片的大小，穿在木偶身上会显得腰围和臀围很臃肿，现在裁剪第三个裤筒时腰围处第三个裤筒缝合的地方每一片仅多出三寸，减少了之前增加的量，比裤子的后片多出五寸，脚口处保持七寸的大小，这样的改良在木偶实际表演中几乎没有什么影响，且大大增加了美观。

3.3布料的再加工

为了更木偶更加生动形象，设计布料时常选择带花纹的。现实生活中有时并没有效果图上一模一样的布料出售，需要进行面料加工。譬如木偶剧《琼花仙子》中仙子布料的花纹是用颜料画成漂亮的琼花进行再加工的，也可以从适合的布料上剪下想要的图案贴在缝制的衣服上。

4结语

社会在发展，木偶的服饰将不断符合现代人们的审美眼光。随着国家政策的推动，木偶的发展与时俱进，将原有的技术巩固提高的同时吸引更广大的观众，尤其是儿童市场，创造出更多的价值，不断地推广巩固提高木偶的影响范围。

参考文献：

[1]丁言昭.中国木偶戏史[M].上海：学林出版社，1991.

[2]侯莉.中国古代木偶戏史考述[D].中国艺术研究院，硕士学位论文，2005.

[3]陈年生，封保义，焦锋，郑平.傀儡演真情：扬州木偶艺术[M].广陵书社，2009.

[4]杨媛媛.非物质文化的可持续发展与本土设计创新[D].湖南大学，硕士学位论文，2008.

[5]刘琳琳.宋代傀儡戏研究[D].首都师范大学，博士学位论文，2007.

作者简介：崔茜（1989―），女，江苏人，西安工程大学服装与艺术设计学院在读研究生，设计艺术学专业，研究方向：服装设计理论与实践研究。

作者：崔茜 田宝华