奇幻世界里的漫天星光——木偶剧《神奇的宝盒》观后感 | 李小青 《中国戏剧年鉴》主编

扬州市木偶研究所精心创排的木偶剧《神奇的宝盒》，是一出现实题材的儿童剧。它以四位小学生为主人公，分别是坚强独立的小玉和爱哭、温柔而又胆小的银豆豆；爱说谎而有时又很仗义的“大嘴巴”，还有爱看书、颇有些学问同时又有些酸腐的“书呆子”。两个男孩子在剧中所叫的名字都是绰号：大嘴巴并不仅是指其外在形象的特征，而是他更有那种容易夸张而不着边际的特点，爱逞能，不过在关键的时候挺身而出的也往往是他；书呆子则如直观的字面意思，爱读书，爱求甚解，比起同龄的小孩掌握更多的知识，但往往不善于变通。编剧罗周颇具匠心地打造了四位小同学的人设，把他们安置在刚刚开始的夏令营的活动上，孩子们机缘巧合地进入了一个神奇的盒子，好戏就此开始。

在这出木偶剧中，导演郑国芳、方林动用了多种艺术手段，来表现小主人公在宝盒内外的神奇之旅：不仅有杖头木偶，还有铁枝木偶、新创意动物偶、荧光偶——戏里不仅有传统艺术的出色展现，也有新创意新设计（蜘蛛及其网、还有水母的形象），更有亮眼的数字艺术与传统木偶结合的尝试与探索；同时，偶和人相结合的真人表演方面，也采用了“身段、形体、舞蹈相结合”（银豆豆饰演者顾颖如语）的方式，不仅展现了演员的技艺，也恰当表现了现实的三维时空与不同维次空间的视觉反差。这出儿童剧的戏剧情境设置与偶人表演相结合的方式，可谓是巧妙契合。

这是一个奇幻的世界。当剧中现实时空里的孩子们向森林深处跑去，却不慎跌入崖谷传来“啊……”的大叫声的同时，我们看到，舞台上“地平线上升”，孩子们下滑，以此形成的视觉反差，在视频显示中给小观众带来神奇的感受。那么当“舞台空间（前后左右）各有八条强烈的光柱打出一个立体的寓意方框的盒子”，在LED帕灯的气氛营造下，光柱中四个杖头木偶依偎在一起，小主人公们完成进入异度空间可谓是丝滑转化，由导演的调度、灯光的设计、演员的表演合力神奇呈现，也让台下观众对接下来的神秘旅程充满好奇而惴惴的期待。

这个期待是值得的。在这部戏中，台下观众将与四个可爱的小主人公一起越过山川、潜入海洋（未来水世界）、遨游太空，为的是找到黄红蓝三种颜色的宝石，因为那是通往回家的路所必须要闯的关口，而在这个过程中，孩子们克服轻重不同形态各异的恐惧，摒除原因不一程度有别的虚荣，通过克服种种不易战胜乃至超越自我，“达到人生历练、个性成长”（导演方林语）最终彼此信任从而以诚相待，再一同踏上归家的光亮而温馨的坦途。

作为本剧导演之一的方林与编剧罗周这是第二次合作，第一次是2016年的木偶剧《嫦娥奔月》，那是一部向经典致敬之作，有令人耳目一新之感。这次有幸在“喜迎20大，江苏省新时代现实题材舞台艺术作品巡演·基层文艺院团优秀剧目展演”中看到木偶剧《神奇的宝盒》，就不由得多关注扬州市木偶研究所——创建于1957年，60多年来创作演出了很多优秀剧目，如《孙悟空三打白骨精》《嫦娥奔月》《琼花仙子》《三个和尚新传》《白雪公主》《葫芦娃》《胡桃夹子》《三只小猪》《森林王子》《新嫦娥奔月》等，曾经出访了世界50多个国家和地区，在全国乃至全世界享有很高的声誉，创排的大多是传统题材的剧（节）目。扬州杖头木偶以“刚柔相济，细腻传神”的表演风格和“不是真人，胜似真人”的艺术特色享誉海内外。这种艺术风格，观众在本次巡演的《神奇的宝盒》中，有了真切而感性的领略，获得极高的审美享受。

可以看到，扬州市木偶研究所自从2010年起，每年推出新创剧目，并呈现出鲜明特点和追求：在题材上不断拓展，比如亦注重经典文学IP的改编，现实题材的书写；尊重市场，通过调研，探求、打造儿童和家长的兴趣和兴致所在，制作出为观众真正喜闻乐见而又寓教于乐的木偶戏；另外，把握好对姊妹艺术的借鉴与本体艺术的关系，也在进行不断的探索，同时，充分、完美呈现本体艺术也是扬州杖头木偶艺术的不断追求——譬如在《神奇的宝盒》的将要结尾处，漫天星光下，影像显示出“美丽家园，蓝天白云，满地油菜花……通往回家的路，孩子向纵深奔跑”，此时，四个现实中的孩子出场；此时，导演的处理是：舞台上挡片消失，杖头木偶的演员也出现在观众的视线里，体现出两重含义：一是向小观众展现传统技艺的神秘和魅力，二是现实世界和奇幻世界里的孩子们，都有着童稚的甜美与可爱：或是蓝天白云，或是漫天星光。